大讲堂

《哪吒2》以百亿票房刷新亚洲影史纪录，其近2000个特效镜头正揭示着深圳数字创意产业的崛起密码。深圳正积极构建数字创意的新生态——近期出台《深圳市推动数字创意产业高质量发展的若干措施》，聚焦加强数字创意核心技术研发、大力发展数字创意重点产业、构建数字创意产业创新生态等三大方面。

聂华军

深圳洛克特视效创始人

深圳龙岗区政协委员

深港国际影视后期制作基地发起人

01.技术与艺术碰撞的“化学反应”

“国潮是技术层面有底子后，对文化底蕴的研究，要做到形潮且能与年轻群体共情。”
 

技术与艺术的碰撞在影视特效领域迸发出令人惊叹的“化学反应”，这种奇妙的融合正在重塑当代文化创意产业的格局。当《哪吒之魔童降世》中那场震撼人心的天劫云场景在银幕上展开时，观众看到的不仅是视觉奇观，更是数学算法与东方美学的完美结合。制作团队创新采用矩阵变换方法，将9平方公里的宏大场景拆解为100多个独立计算单元，这种技术上的突破让传统文化符号获得了前所未有的视觉表现力。

在数字技术的催化下，传统艺术形式正在经历着前所未有的蜕变。深圳洛克特视效科技为深圳龙岗儿童公园打造的《麒麟家族》IP将数字形象与实体空间完美融合，年吸引400万游客，这种“技术+艺术+商业”的模式让文化IP焕发新生。数字人《龙宛宛》的诞生更是将电影级视效技术与元宇宙概念相结合，其逼真的表情和动作背后，是无数艺术家与工程师的智慧结晶。

这种化学反应最动人的地方在于它打破了传统的创作边界。在《哪吒之魔童闹海》中，制作团队将四川方言、三星堆青铜元素与现代动画技术相融合，让古老文化以崭新的姿态呈现。洛克特视效团队耗时7个月打磨“裂空”特效，尝试了8种不同岩浆材质与流体速度，最终创造出既符合物理规律又充满艺术想象力的视觉奇观。

技术的进步不仅改变了艺术的表现形式，更拓展了艺术的边界。全国首部AI智能VR大空间电影《奇幻恐龙岛》通过DeepSeek多模态大模型实现实时交互，让观众能够与史前生物进行对话。这种突破性的体验模糊了观众与作品的界限，创造出全新的艺术参与方式。当技术成为艺术的催化剂，传统文化得以在数字时代获得新生，《罗犇犇》《麒麟家族》等IP的成功证明，科技与艺术的融合能够产生超越单纯相加的乘数效应。

02.数字IP的开发与运营
“成功的IP运营要制造新的消费场景，形成社交属性，具备增值空间。”
 

在数字IP的开发过程中，技术创新与文化深度的融合成为关键突破点。《寻鲲记》IP的开发团队深入挖掘《山海经》文化内涵，将“人与自然相互依存”的哲学思考融入金沙湾国际乐园的每个体验环节，创造出既有传统文化根基又符合现代审美的IP形象。这种开发模式超越了简单的视觉符号复制，而是通过现代科技手段让古老文化焕发新生。数字人IP《龙宛宛》的诞生更是将电影级视效技术与元宇宙概念完美结合，其逼真的表情和动作背后，是无数艺术家与工程师的智慧结晶。

数字IP的运营正在形成独特的“1+N”模式，即以一个核心IP形象为基础，构建一个完整的故事宇宙，再延伸出N种商业变现渠道。深圳罗湖区的《罗犇犇》IP不仅出现在城市宣传片中，更通过“罗犇犇带你逛文博”等主题活动深入市民生活，实现了从政府宣传到商业消费的多场景覆盖。龙岗区外国语学校的《花精灵家族》IP则深度融入校园文化，将教育理念通过生动形象的IP角色传递给师生，展现了IP在特定场景中的情感连接价值。

市场需求的变革正在推动数字IP运营模式的创新。面对3.42亿Z世代消费主力，数字IP的运营不再局限于传统的授权模式，而是更注重创造情感共鸣和社交价值。《职场动物园》IP精准捕捉年轻职场人的情绪需求，通过“高效工作、快乐摸鱼”的理念引发广泛共鸣，其原创视频3天就获得200万+的全网浏览量。这种基于情绪价值的IP运营策略，正在改变传统文化IP的传播路径。

技术赋能让数字IP的运营边界不断拓展。AIGC技术的应用使得IP内容的生产效率大幅提升，洛克特团队通过AI技术生成的《哪吒》系列宣传短片，不仅降低了制作成本，更保持了风格的高度统一。VR大空间电影《奇幻恐龙岛》则将IP体验推向新高度，观众可以通过VR设备与IP角色互动，这种沉浸式体验正在重新定义IP与用户的关系。

政策环境的支持为数字IP发展提供了肥沃土壤。国家《“十四五”文化和旅游发展规划》明确提出要发展数字创意、沉浸式体验等新业态，到2025年将打造100个数字艺术体验场景。这些政策导向正在加速数字IP与文旅产业的深度融合，为IP开发运营提供了更广阔的空间。

数字IP的开发与运营正处在一个关键的转型期，从单纯的内容创作转向生态系统构建，从单点突破转向全产业链布局。在这个进程中，那些能够将技术创新、文化深度与商业洞察完美结合的数字IP，将最有可能在激烈的市场竞争中脱颖而出，成为真正具有持久生命力的文化符号。未来，随着元宇宙技术的成熟和AIGC工具的普及，数字IP的开发与运营必将迎来更加激动人心的新篇章。

03.数字创意产业未来展望

“文化产业迎来新起点，需要新的消费场景和产品来满足精神需求，实现商业化蝶变和产业升级。”
 

随着技术的不断进步，特别是AI和数字技术的迅猛发展，数字创意产业将迎来前所未有的机遇。深圳作为中国数字创意产业的重要基地，拥有丰富的人才资源和技术优势，结合东莞和惠州的制造业基础，未来有望在全球数字创意产业中占据重要地位。

AIGC技术的爆发式发展正在彻底重构内容生产的底层逻辑，未来的数字创意工作流程将呈现出“人类创意+AI执行”的全新范式。《湮灭之昼》作为AIGC全流程创作的电影PV已经向我们展示了这种可能——导演的创意构思通过AI工具快速转化为视觉呈现，创作周期从传统的数月缩短至数周。这种变革不仅提升了效率，更释放了创作者的想象力，让他们能够专注于最核心的创意工作。深圳洛克特视效正在筹建的AIGC数字创意研究院，正是为了探索这种新型创作模式下艺术与技术的平衡点。

在地域文化数字化方面，未来的数字创意产业将展现出更深刻的文化洞察与技术表达。湖南麻阳数字文旅体验空间项目已经展现出这种潜力——通过VR技术将苗族银饰制作、龙舟文化等非物质文化遗产转化为可交互的数字体验。这种“数字技术+地域文化”的模式正在全国各地开花结果，未来的地方文化IP开发将不再停留在表面符号的复制，而是通过数字技术深入挖掘文化的精神内核，让传统在现代语境中重获新生。

产业生态方面，深港国际影视后期制作基地的实践预示了未来数字创意产业的组织形态——高度专业化分工与深度协作并存。在这个生态中，大型平台企业提供技术基础设施和分发渠道，中小创意团队专注于垂直领域的内容创新，科研机构则致力于前沿技术的研发转化。粤港澳大湾区正在形成的“深圳创意+东莞制造+香港金融”的产业协同模式，可能成为未来数字创意产业集群发展的样板。

传统的人才培养体系将被打破，未来的数字创意人才需要同时具备艺术审美、技术理解和商业思维。洛克特与高校合作建立的商业化运营实验室正在探索这种跨界培养模式，学生们在参与真实项目的过程中，同时学习创意策划、技术实现和商业运营的全流程知识。这种“做中学”的模式将培养出能够驾驭未来复杂创作环境的新型人才。

在全球文化竞争格局中，中国数字创意产业正迎来确立自身话语权的关键机遇。《哪吒》系列在海外市场的成功证明，植根于东方文化的创意作品同样能够获得全球观众的共鸣。未来的中国数字创意不仅要“走出去”，更要“走进去”——通过深入理解不同文化背景受众的审美需求，创作出既有中国特色又能引发普遍情感共鸣的作品。

关于【前海数据经济大讲堂】

前海数据经济大讲堂是深圳数据经济研究院主办的公开学术交流活动，围绕国家培育数据要素市场战略，以数据产权、数据隐私、数据交易、公共数据共享开放与运营等前沿课题为核心，联合数据经济领域学术、政策和业界力量组织开展系列学术交流活动，率先打造国内首个面向数据要素市场规划与建设的学术平台，依托前海政策制度和产业创新优势，建立数据要素市场研究智库。